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Mit eigenen Arrangements erklingen wunderschöne Melodien zu Texten unterschiedlichster Genres. Mal gefühlvoll bis sentimental wie „Fly me to the moon“, mal frech und witzig wie „In der Bar zum Krokodil“, mal aber auch hintergründig und ernst wie im Lied: „Goodbye Johnny“.

Es klingen Lieder, die auf den damaligen Schellackplatten gespielt wurden, welche in den 20er bis 50er Jahren weit verbreitet waren. Natürlich dürfen die bekannten Songs der „Comedian Harmonists“, Heinz Erhardt oder Hans Albers da nicht fehlen.

Schellack, das sind Heinz-Joseph Bausen (Klavier), Jürgen Huth (Gitarre), Dieter Linnenbaum (Bass) Gerd Schippers-Ukena (Geige) und Tobias Klomp (Gesang und Moderation).

Da viele Titel dem breiten Publikum bekannt sind, werden die Zuhörenden auch aktiv zum Mitsingen eingeladen und tauchen in eine nostalgische Zeitreise ab. Selbst das Tanzbein kann bei dem ein oder anderen Tango-, Swing- oder Foxtrott geschwungen werden.

Eine Gemeinschaftsveranstaltung der Musikschule der Niedergrafschaft, der Kulturpassinitiative Neuenhaus und der Bürgergemeinschaft Emlichheim

Unter der Leitung des Sängers und Pianisten Andy Fischer (Thomas Gottschalk ZDF, Heavytones/Stefan Raab) und seiner siebenköpfigen Band, unter anderem mit dem legendären Herb Jösch von den Heavytones an den Drums, erleben die Zuschauer eine mitreißende Show, die Billy Joels größten Hits gewidmet ist.

Erleben Sie die zeitlosen Hits von Billy Joel an einem einzigartigen Konzertabend! Andy Fischer begeistert am Flügel und mit einfühlsamem Gesang, begleitet von Jürgen Sommerfelds virtuosen Saxophonklängen.

Die Performance vereint energiegeladene Arrangements mit emotionalen Interpretationen und lädt das Publikum ein, in die Welt von Klassikern wie „Piano Man“, „We didn’t Start the Fire“ und „Uptown Girl“ einzutauchen. Andy Fischer und seine Band fangen nicht nur den ikonischen Sound Joels ein, sondern erzählen auch Geschichten über das Leben und die Inspirationen des Künstlers.

Ständig erreichbar sein, war gestern. Lennart Schilgen meldet sich mit seinem dritten Programm zurück – und glänzt durch Abwesenheit. Wenn er nicht gerade Konzerte gibt und Kleinkunstpreise einheimst (Prix Pantheon, Stuttgarter Besen, u.v.m.), macht er vor allem nämlich eins: sich davon. Unter anderem geht’s auf Radtour, ins Kloster und ins kommunistische Sommercamp. Oder auch nur in die Untiefen seiner Gedanken, was oft abenteuerlich genug ist.

Dabei sind Lieder über die Ab- und Umwege in der Welt und im eigenen Kopf herausgekommen. Voller Leichtigkeit und Witz, aber auch ohne Scheu davor, sich den dunklen Ecken zu widmen. So wird diesmal teils jahrelang Unter-den-Teppich-Gekehrtes hervorgekramt: Die alte PUR-Kassette. Die Grundschulzeugnisse. Die Sache mit der Nachtbushaltestelle. Zum Glück führt Schilgen sicher über jeden Abgrund – getragen von seinem versierten Klavier- und Gitarrenspiel, seiner Stimme und seinem „wachen Geist, mit Herz und Humor und hinterhältigen Pointen“ (Laudatio zur „Tuttlinger Krähe“).

Und wenn alle Stricke reißen, gibt’s ja immer noch die Gedichte: kleine, sprachliche Wundertüten, zutiefst albern, in höchstem Maße kunstvoll. Die erst kürzlich erschienenen „Gesammelten Werke“ sind, wenn damit hier kurz angegeben werden darf, in Lyrikband-Maßstäben bereits sowas wie ein Bestseller.

Max Mutzkes maskulin-soulige und melancholische Songs in ihrer pursten Form: Ohne Band und Elektronik, dafür aber konzentriert auf die intime Zwiesprache mit dem eleganten Klavierspiel Marialy Pachecos.
In Kuba geboren und nach Stationen in aller Welt nun seit einigen Jahren in Deutschland zu Hause, gilt Pacheco als eine der vielseitigsten und brillantesten Jazzpianistinnen der jüngeren Generation. Die Begegnung mit dem Mann mit der unwiderstehlichen Soulstimme aus dem Südschwarzwald, kam im Kontext ihrer CD „Duets“ zustande. Aus dieser ersten Zusammenarbeit haben die beiden ein abwechslungsreiches und zugleich in sich geschlossenes und ganz intimes Programm entwickelt. Nicht allein die gemeinsame Freude am Austausch über die Genregrenzen hinweg ist dem Duo in jedem Moment anzumerken, sondern auch die Neugierde auf spontane Impulse und improvisatorische Eskapaden. Den allergrößten Spaß haben Pacheco und Mutzke allerdings an der Interaktion mit ihrem Publikum: Es darf geklatscht und gesummt und vor allem nach Herzenslust mitgesungen werden!

Wenn Menschen morgens aufwachen und überlegen müssen, welche Krise heute wohl die wichtigste sein wird, dann bleibt das nicht ohne Folgen. Im neuen Bühnenprogramm von Frank Markus Barwasser geht sein Alter Ego Erwin Pelzig deshalb der Frage nach, wer wir werden in einer Zeit grundlegender Veränderungen. Solche mochte der Mensch noch nie, bedeuteten sie immer Gefahr, Risiko und Unsicherheit. Dann hatten Realismus, Vernunft und Gelassenheit selten Konjunktur, dann schlug stets die Stunde der Untergangspropheten und Apokalyptiker, welche die Ängste und Sehnsüchte verschreckter Menschen höchst erfolgreich bewirtschaften. Aber die Probleme nur zu beschreiben, ist für einen wie Pelzig keine Option. Deshalb sucht er nach einem anderen Weg, mit der durchknallenden Welt umzugehen. Das führt ihn nicht zuletzt ins guterkundete Reich der Gehirnforschung, in die unerkundeten Weiten des Universums und in die Gedankenwelt kundiger stoischer Philosophen. Erwin Pelzig: „Manchmal denkst du vielleicht, du hast nur noch die Wahl, verrückt zu werden oder religiös. Ich habe es probiert. Kann beides nicht empfehlen“. Frank-Markus Barwasser steht seit über 30 Jahren mit seiner Kunstfigur auf Deutschlands Theaterbühnen. Die Süddeutsche Zeitung schrieb: „Die Stimme des polternden Stoikers, des kämpferischen Empathen, des bodenständig Verständigen, der trotzdem nicht alles besser weiß, die des Normalen, der weiß, dass er auf seine Weise verrückt ist.“

Im Zentrum des Abends steht die Zusammenarbeit zweier prägender Stimmen der nordwestdeutschen Musikszene: der ostfriesischen Singer-Songwriterin Sabine Santjer und der Nordwest Bigband.

Die Nordwest Bigband, die zwischen Ems und Elbe ihresgleichen sucht, vereint MusikerInnen der Jazzszene Nordwest in der Gemeinschaft eines Jazzorchesters auf höchstem Niveau. Immer auf der Suche nach neuen musikalischen Herausforderungen spielt die Band überwiegend ein Repertoireaus eigenen Arrangements mit dem dynamischen Sound einer modernen Bigband und beeindruckenden solistischen Momenten.

Die musikalische Umsetzung liegt in den Händen von Malte Schiller, Arrangeur und musikalischer Leiter. Der aus Wilsum stammende und in der Grafschaft Bentheim inzwischen sehr geschätzte Musiker, Komponist, Arrangeur und Dirigent arbeitet regelmäßig mit deutschen und europäischen Jazzorchestern und Ensembles zusammen. Für dieses Projekt hat er Arrangements geschaffen, die den Charakter der Lieder bewahren und zugleich konsequent erweitern.

Sabine Santjers plattdeutsche Songs, sonst oft von Intimität, feiner Ironie und leiser Melancholie geprägt, öffnen sich hier einem neuen, kraftvollen Klangraum. Die Bigband verleiht ihnen Tiefe, Weite und rhythmische Energie – ohne ihre poetische Essenz zu verlieren.

Einen Gitarristen wie Tommy Emmanuel bekommt man nicht alle Tage zu hören. Ob Eigenkomposition oder Coverversion: Emmanuels Spiel ist immer brillant und konfrontiert einen mit zahllosen unterschiedlichen Stilen und Stimmungen. Als einer der weltbesten Vertreter des Fingerstyle zeigt er seinen Hörern, was man alles aus einer Gitarre herausholen kann.Tommy Emmanuels Karriere beginnt schon früh: Seine Familie war musikalisch äußerst begabt und aktiv. Bereits mit sechs Jahren spielt der kleine Tommy Gitarre auf fast professionellem Niveau. Seit seiner Kindheit steht er auf der Bühne und ist ein echter Vollblutmusiker. Atemberaubende Läufe, rhythmisches Picking, müheloses Wandeln durch sämtliche Tonarten, mal laut, dann wieder leise. Diesem Virtuosen geht es nicht um Ruhm, nicht um Geld oder Anerkennung, sondern um die Darstellung der gesamten Gefühlspalette. Von tiefer Melancholie bis hin zu euphorischer Lebensfreude nimmt er seine Zuhörer mit und lässt sie nicht mehr los. Plattenverkäufe im Millionenbereich, Grammy-Nominierungen, ein Auftritt bei der Abschlussfeier der Olympischen Spiele in Sydney: Tommy Emmanuel ist wirklich ein Weltstar an der Gitarre.

Special guest: Trey Hensley.

Das Duo, das Gegensätze harmonisch vereint! Mit Gesang und Harfe präsentieren die beiden außergewöhnlichen Künstlerinnen Sarah Bouwers und Jasmin-Isabel Kühne ein Programm, das von der Eleganz der Klassik bis zu den größten modernen Hits reicht: „Von Fauré bis Beyoncé“. Ihr unvergleichlicher Crossover-Stil begeistert durch Virtuosität, Charme und eine spektakuläre Musikauswahl. Ob zarte Klassik oder kraftvolle Popsongs – jedes Konzert ist ein unvergleichliches Erlebnis, das die Herzen berührt und die Sinne inspiriert.

Sarah Bouwers, aus Emlichheim stammende Sängerin und Entertainerin, begann ihre Karriere mit frühen Erfolgen und entwickelte sich zu einer Künstlerin von bemerkenswerter Vielseitigkeit. Ihre Ausbildung im klassischen Gesang ebnete den Weg für internationale Engagements. Sarah ist bekannt für ihre Wandlungsfähigkeit: Sie begeistert ihr Publikum in verschiedenen Genres. Ob in Opern, Musicals oder bei Events – ihre Auftritte sind ein Feuerwerk der Emotionen.

Jasmin-Isabel Kühne zählt zweifellos zu den herausragenden deutschen Harfenistinnen ihrer Generation. Aufgewachsen bei Wolfsburg, erhielt sie ihren ersten Harfenunterricht an der Musikschule der Stadt Wolfsburg. Bereits im jungen Alter von 18 Jahren wechselte sie nach zahlreichen nationalen und internationalen Erfolgen an die Hochschule für Musik, wo sie ihre künstlerische Ausbildung, Musikpädagogik und ihr Konzertexamen mit Diplomen summa cumlaude abschloss.

Eine Tänzerin und zwei Duos haben sich zusammengefunden, um die faszinierende, vorLebensfreude nur so sprühende ausdrucksstarke Kunst des Flamenco zu zelebrieren. Fiesta Flamenca präsentiert Tanz, Gesang, Gitarre und Percussion in den verschiedensten Facetten von traditionellem Flamenco bis modernem Tanz, von klassischer spanischer Musik (M. de Falla, E. Granados, I. Albéniz) bis zu Kompositionen und Improvisationen der Musiker. Die Wege im künstlerischen Werdegang von Carmen Salado, Elva la Guardia, Tom Hickstein, Leandro Riva und Jaime Rudolph haben sich in den letzten Jahrzehnten mehrfach gekreuzt und aus tiefer Verbundenheit entstand dieses gemeinsame Projekt, mit dem sie auf Tour sind.

Mitwirkende: Carmen Salado -Tanz ; Elva la Guardia – Gesang; Thomas Hickstein – Gitarre, Percussion; Leandro Riva – Konzertgitarre; Jaime Rudolph – Flamencogitarre

Mit dieser Veranstaltung wagt der Kulturpass eine ungewöhnliche Mischung von Akrobatik und musikalischer Virtuosität.

Lydie Auvray solo: Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus. Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über fünf Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben – charmant, klug und intim.

Monsieur Rollo arbeitete als Akrobat in vielen nationalen und internationalen Zirkusproduktionen, unter anderem bei Circus Flic Flac und Circus Roncalli. Inzwischen präsentiert er sich als Akrobatik-Clown, der sein Metier vom Handstand bis zur Jonglage beherrscht. Am 23. April 2025 trat Monsieur Rollo in der RTL-Show »Das Supertalent« auf und sorgte für Begeisterung bei Jury und Publikum.