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Special guests: Bobby Rootveld und Sanna van Elst

In Jewish Jazz entführen Sie die Sängerin Mirjam van Dam und ihre Musiker in das New York der 20er und 30er Jahre. Jüdische Immigranten, Flüchtlinge aus Russland und umliegenden Ländern, entfalten sich in der ‘Tin Pan Alley’, dem Schmelztiegel der New Yorker Musikszene als Komponisten, Textschreiber und Musiker. In den Glanzzeiten des Jazz trugen sie wesentlich dazu bei, dass die Theaterproduktionen am Broadway und die Filmmusikindustrie des erwachenden Hollywood Weltruhm erlangten. Hierbei war die fruchtbare Zusammenarbeit mit schwarzen Künstlern eine Selbstverständlichkeit. Jewish Jazz nimmt Sie mit auf die Reise durch die Lebensgeschichten, die Anekdoten, aber vor allem die großartige Musik von George und Ira Gershwin, Irving Berlin, Artie Shaw, Benny Goodman und vielen anderen. Der Saxophonist von „Jewish Jazz“ ist der hier zu Lande bekannte, aus Uelsen stammende Peter Peuker.

Das Duo NIHZ – bestehend aus Bobby Rootveld (Gitarre, Gesang, Perkussion) und Sanna van Elst (Gesang, Blockflöten, Melodica, Glockenspiel) spielt bereits seit 2001 zusammen und widmet sich der Vielfalt jüdischer Musik, die aus Klezmer, jiddischen Liedern, hebräischen Liedern, klassischer Musik und Popmusik besteht.

„Wunderbar sensibel, mit herrlichen Klangfarben, immer wieder auch mit hochvirtuosem Elan“ sei das Spiel von Lauma Skride, wie es ihr der Bayerische Rundfunk in einer Rezension attestiert. Kombiniert mit einer brillanten Technik sind dieses die Eigenschaften, mit denen es Lauma Skride gelingt, als Solistin wie als Kammermusikerin gleichermaßen auf den wichtigsten nationalen und internationalen Podien zu begeistern. Im Herbst 2019 hat sie das Klavierkonzert von Clara Schumann, anlässlich ihres 200sten Geburtstages mit dem Gewandhaus Orchester Leipzig unter Andris Nelsons aufgeführt. Zu ihren weiteren Kammermusikpartnern zählen Daniel Müller-Schott, Sol Gabetta sowie Christian Tetzlaff und das Armida Quartett.

Die 26-jährige niederländische Cellistin  Harriet Krijgh spielte mit Orchestern wie dem DSO Berlin, Bamberger Symphoniker, London PO und der Academy of St. Martin in the Fields. Im März 2017 debütierte sie in der Carnegie Hall. Auch bei internationalen Festivals wie in Rheingau, Schleswig Holstein, Mecklenburg-Vorpommern, Lucerne, Schubertiade Hohenems und Radio France in Montpellier ist sie ein gern gesehener Gast.  Im Juni 2018 hat sie als Solistin die live vom ORF übertragene „Große Sommernachtsgala“ mitgestaltet. Harriet Krijgh ist künstlerische Leiterin des Internationalen Kammermusikfestivals in Utrecht. In Nachfolge von Festivalgründerin Janine Jansen präsentierte sie im Sommer 2017 ihre erste Festivaledition.

Nikita Boriso-Glebsky gehört zu den bedeutendsten russischen Geigern der Gegenwart.  2010 gewann er nicht nur den renommierten Internationalen Jean Sibelius Violin-Wettbewerb, sondern auch den Internationalen Fritz Kreisler Violin-Wettbewerb. Wichtige Preise erhielt er darüber hinaus beim Internationalen Tschaikowsky Wettbewerb, dem Queen Elisabeth Musik-Wettbewerb und dem Internationalen Musik-Wettbewerb Montréal. Er konzertierte bereits mit vielen russischen und europäischen Orchestern wie dem Mariinsky Theatre Orchestra und dem Russischen Staatsorchester.  Regelmäßig tritt er bei vielen der großen europäischen Festivals auf wie den Salzburger Festspielen, dem Rheingau Musik Festival, dem Moskauer Festival „Dezembernächte“ und dem Beethoven Festival in Bonn.

Auf dem Programm stehen Werke von L. van Beethoven, F. Smetana und F. Schubert

Die Musik der französischen Band LE CLOU hat ihre Wurzeln tief in den Südstaaten der USA. In den Swamps, den Sümpfen des Mississippi-Deltas, leben die Cajuns, Nachfahren von Siedlern aus Frankreich, die vor über 200 Jahren nach Nordamerika kamen. In den abgelegenen Bayous westlich von New Orleans haben sie lange isoliert gelebt und sich mit Stolz und Selbstbewusstsein bis heute ihre eigene Lebensart, ihre Kultur und ihre französische Sprache bewahrt. Die Cajuns feiern gern und ausgelassen und man kann dort unten in Louisiana den Sound der Cajun Music aus allen Tanzschuppen stampfen hören. Le Clous Cajun Swamp Groove ist druckvoller „Südstaaten-Sumpf-Rock’n Roll“, ein Gebräu aus traditioneller Cajun Music, Zydeco, kreolischen Rhythmen und Blues – gewürzt mit einer deftigen Portion französischem Esprit.

Mit Le Clou soll auf gesellige Weise das 35-jährige Bestehen der Kulturpass-Initiative gefeiert werden.

Mit Musik und Fantasie ist alles möglich!

Bei Dauerregen zieht Corinna Bilke ihre Flip Flops an und verbringt einen „Tag am Strand“ oder unternimmt kurz vor dem Einschlafen eine spontane „Reise zum Mond“.

Die Münsteraner Liedermacherin und Sängerin schreibt Jazz- und Popmusik für Familien!

Ihr musikalisches Programm versprüht Freude und zaubert eine wunderbar wohlige Atmosphäre, sei es unter dem Meer, im Garten oder im Weltall. Ihre klare, unverwechselbare Stimme, ihre poetischen Texte und jazzigen Klänge laden zum Mitsingen, Abtauchen, Tanzen und Träumen ein! Ein musikalisches Erlebnis für Groß und Klein!

„Wohltuend halten ihre Kompositionen die üblichen Klischees traditioneller Kinderlieder auf Abstand. Jazzige Harmonien und eine klassische Besetzung aus Piano, Bass und Schlagzeug bilden das musikalische Fundament, in das sich die geschulte Stimme von Corinna Bilke unaufdringlich, aber gekonnt einfügt. So klingt gute Kindermusik, wenn sie von gut ausgebildeten Musiker*innen gemacht wird.“ (Th. Hartmann)

Wenn im ehrwürdigen Theatersaal klassische Musik erklingt und sich das Publikum vor Lachen und Staunen kaum auf den Stühlen halten kann, dann sind die Musikkomiker Gogol & Mäx am Werk.

Sie sind die Paradiesvögel in der Welt der klassischen Musik und sorgen mit ihrem zwerchfellerschütternden, tempo- und geistreich ausgefochtenen musikalischen Feuerwerk der Töne seit nun mehr 30 Jahren für unvergessliche Abende in Konzerthäusern und Theatern in ganz Europa.

Was die vielfach preisgekrönten und fernseherprobten Großmeister der humorbeseelten Bühnenkünste bieten, ist unbeschreiblich. Gut zwei Dutzend Instrumente und ihre musikalischen und artistischen Lieblingsszenen haben die Publikumsverzauberer im Gepäck und verwandeln im Handumdrehen die Konzertsäle und Theater in tosende Arenen größter Heiterkeit. »Teatro Musicomico« – zwei fulminante Stunden des unbeschwert-beseelten Lachens und Staunens.

Die multinationale, mit zwei Irish Music Awards und zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnete Celtic Folk-Band feiert 20-jähriges Bühnenjubiläum. 2003 schlossen sich vier eng befreundete Folk-Musiker zu CARA (gälisch: Freund) zusammen und bis heute spielt Freundschaft neben der gemeinsamen Liebe zur traditionellen Musik Irlands und Schottlands eine zentrale Rolle in der Band. In den 20 Jahren ihres Bestehens haben sich CARA einen ausgezeichneten Ruf erspielt, oft hervorgehoben werden die innovativen Arrangements, die Eigenkompositionen und das Songwriting sowie die virtuose Darbietung und eine charismatische Bühnenpräsenz. Sie kreieren ihren eigenen Sound, bei dem die Stimmen der beiden Sängerinnen Gudrun Waltherund Kim Edgar im Zentrum stehen. Der gesangliche Bogen spannt sich von träumerischen Balladen über archaische gälische Mouth Music bis hin zu eigenen Songs mit aktuellem gesellschaftspolitischem Bezug. Die Songs wechseln sich ab mit rasanten Instrumentalstücken, die vom virtuosen Zusammenspiel von Fiddle und Uilleann Pipes leben. Der irische Dudelsack wird gespielt von Cara-Neuzugang Simon Pfisterer. Was CARA außerdem besonders macht, sind die Interaktion von Gitarre und Piano und die ausgefallenen und rhythmisch und harmonisch reichhaltigen Arrangements der Band. Sie tragen die Handschrift von Jürgen Treyz, Gitarrist, Produzent und musikalisches Mastermind der Band.

Wer heute gerade im Zuge von „Lindy-Hop“-Tanz und der Verfilmung von „Babylon Berlin“ an die europäische Swingmusik zwischen den Weltkriegen denkt, dem wird als erstes das legendäre Ensemble von „Django“ Reinhardt und Stephane Grappelli in den Sinn kommen, der „Hot Club de France“ aus Paris.  Die im Hiltener Krankenhaus in Neuenhaus zur Welt gekommenen und im Rahmen der lokalen Folkband „Volksmund“ zusammenspielenden Musiker Gerd „Schippy“ Schippers (Geige), Friedrich „Fritze“ Winnacker (Kontrabass) und Wolfgang Engelbertz (Gitarre) hat die damals gelegte Saat durch das gesamte Musikerleben hindurch begleitet, von Dany Weiß über Rigo und Ziroli Winterstein bis zu Joscho Stephan reichen ihre Mitmusiker dieses Genres. Nun schicken sie sich an, ziemlich genau drei Kilometer von ihrem Geburtsort entfernt, in der Kirche in Lage, diese Tradition wieder aufleben zu lassen, um den führenden deutschen Swingakkordeonisten Heinz Hox zu begleiten.

Ein außergewöhnliches Konzert erwartet die Besucher, wenn sich Ron Williams zusammen mit dem Jörg Seidel Trio dem Repertoire von Harry Belafonte widmet. Die Künstler verstehen es großartig, die Verbindung zwischen Belafontes Musik und seinem gesellschaftlichen Engagement zu verdeutlichen. Beides war und ist bei dem Weltstar untrennbar verbunden. Seine Lieder voller Kraft, Rhythmik und Schönheit versprühen Harmonie und Hoffnung. 

Die Affinität, die Ron Williams schon in seiner Jugend zu Harry Belafonte verspürte, wurde noch verstärkt durch Erzählungen seines Vaters, der Belafonte in New York persönlich kennenlernte.  “Ron Williams meets Harry Belafonte” wird somit auch zu einem ganz persönlichen Abend, dessen Intensität bei den Besuchern lange nachhallen wird.

Auf der Bühne:
Ron Williams – Gesang und Moderation
Jörg Seidel – Gitarre
Christoph Münch – Piano
Gerold Donker – Kontrabass

In Kooperation mit der Samtgemeinde Neuenhaus anlässlich ihres 50-jährigen Bestehens

Liedermacher, Schauspieler, Kabarettist und Autor, wurde 1971 in Köln geboren und studierte Puppenspiel an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Berlin. Nach Bühnenauftritten beim Quatsch Comedy Club in Hamburg arbeitet er als Dramaturg, Schauspieler und Regisseur. Zusammen mit Marcus Baumgart und Martin Brauer gründet er die Band „Die Kapelle der Versöhnung“, die unter anderem durch die Hymne „Brandenburg“ bekannt wurde. Er inszenierte am Maxim Gorki Theater Berlin, am Schauspiel Leipzig, am Thalia Theater in Hamburg, am Staatstheater Hannover, am Staatsschauspiel Dresden, am Schauspiel Köln und an der Berliner Schaubühne, wenn er nicht solo oder mit Band auf Tour ist. 2024 kehrt er auf die Bühne mit einem neuen Solo-Programm zurück.
Reinald Grebe ist mehrfach ausgezeichnet worden:

Prix Pantheon 2003 Jurypreis
Deutscher Kleinkunstpreis 2006 Förderpreis der Stadt Mainz
Bayerischer Kabarettpreis 2009 Sparte Musik
Deutscher Kleinkunstpreis Sparte Chanson 2011
Deutscher Kabarettpreis 2012

45 Jahre Musikschule Niedergrafschaft – Stars aus der Region in Concert

Eine große Gemeinsamkeit haben die beiden Hauptakteure dieses spektakulären Konzertereignisses: die Wurzeln von Sarah Bouwers und Malte Schiller liegen in unserer Region. Genauer gesagt: so vielfältig sich auch bei beiden das musikalische Spektrum im Laufe der Jahre entwickelt hat – die musikalischen Wurzeln beginnen zu sprießen bei der Musikschule Niedergrafschaft. Beide Musiker sind heute erfolgreich in ihrem Geschäft und haben schon beeindruckende Preise abgeräumt.

Die Emlichheimerin Sarah Bouwers studierte klassischen Gesang in den Niederlanden und in England. Das Zauberwort von Sarah lautet Crossover. Ob als Sopranistin, Entertainerin oder Vocal Coach– sie beherrscht jede Disziplin par excellence und lebt für ihre Leidenschaft. Dabei verzaubert sie ihr Publikum mit ihrem offenen, herzlichen Naturell.

Sarah Bouwers musiziert gemeinsam mit dem Trio Jassiko.

Malte Schiller wuchs in Wilsum auf. Er studierte an der HfK Bremen Saxophon und zog nach seinem Studium nach Berlin, wo er als freischaffender Instrumentalist, Komponist, Arrangeur und Dirigent lebt und arbeitet. Er unterrichte zur Zeit Komposition und Arrangement an Hochschule „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig und arrangiert und komponiert für die Bigband des hessischen Rundfunks, das „Jazzkombinat“ (HH), das Metropol Orkest (NL) und Symfonia Jong Twente (NL). Des Weiteren ist er musikalischer Leiter der Nordwest Bigband in Oldenburg und leitet mit „Malte Schillers Red Balloon“ in Berlin seine eigene Bigband.

Malte Schiller musiziert mit seinem Trio: Malte Schiller (Sax), Michael Haupt (Kontrabass) und Jannik Stock (Drums).

Eine Gemeinschaftsveranstaltung der Musikschule Niedergrafschaft, der Kulturpassinitiative Neuenhaus und der Bürgergemeinschaft Emlichheim